Asmita Theatre founded in 1993 by Theatre Veteran Sir Arvind Gaur focusses on social political issues like Corruption,female foeticide,eve teasing,water sanitation,garbage,Pustakalya ya Madiralya,Roadrage among many others. Asmita Theatre Group focus on the problems that are currently prevalent in the society. Asmita Theatre believes in "Theatre for change,Theatre for society". Please find the amazing article on our journey : http://articles.timesofindia.indiatimes.com/2012–06–18/delhi/32298078_1_arvind–gaur–slum–dwellers–job–hunt
Saturday, 15 December 2012
Sunday, 9 September 2012
समर शेष है, नहीं पाप का भागी केवल व्याध,जो तटस्थ हैं, समय लिखेगा उनके भी अपराध- समर शेष है - रामधारी सिंह "दिनकर
कुंकुम? लेपूं किसे? सुनाऊँ किसको कोमल गान?
तड़प रहा आँखों के आगे भूखा हिन्दुस्तान ।
फूलों के रंगीन लहर पर ओ उतरनेवाले !
ओ रेशमी नगर के वासी! ओ छवि के मतवाले!
सकल देश में हालाहल है, दिल्ली में हाला है,
दिल्ली में रौशनी, शेष भारत में अंधियाला है ।
मखमल के पर्दों के बाहर, फूलों के उस पार,
ज्यों का त्यों है खड़ा, आज भी मरघट-सा संसार ।
वह संसार जहाँ तक पहुँची अब तक नहीं किरण है
जहाँ क्षितिज है शून्य, अभी तक अंबर तिमिर वरण है
देख जहाँ का दृश्य आज भी अन्त:स्थल हिलता है
माँ को लज्ज वसन और शिशु को न क्षीर मिलता है
पूज रहा है जहाँ चकित हो जन-जन देख अकाज
सात वर्ष हो गये राह में, अटका कहाँ स्वराज?
अटका कहाँ स्वराज? बोल दिल्ली! तू क्या कहती है?
तू रानी बन गयी वेदना जनता क्यों सहती है?
सबके भाग्य दबा रखे हैं किसने अपने कर में?
उतरी थी जो विभा, हुई बंदिनी बता किस घर में
समर शेष है, यह प्रकाश बंदीगृह से छूटेगा
और नहीं तो तुझ पर पापिनी! महावज्र टूटेगा
समर शेष है, उस स्वराज को सत्य बनाना होगा
जिसका है ये न्यास उसे सत्वर पहुँचाना होगा
धारा के मग में अनेक जो पर्वत खडे हुए हैं
गंगा का पथ रोक इन्द्र के गज जो अडे हुए हैं
कह दो उनसे झुके अगर तो जग मे यश पाएंगे
अड़े रहे अगर तो ऐरावत पत्तों से बह जाऐंगे
समर शेष है, जनगंगा को खुल कर लहराने दो
शिखरों को डूबने और मुकुटों को बह जाने दो
पथरीली ऊँची जमीन है? तो उसको तोडेंगे
समतल पीटे बिना समर कि भूमि नहीं छोड़ेंगे
समर शेष है, चलो ज्योतियों के बरसाते तीर
खण्ड-खण्ड हो गिरे विषमता की काली जंजीर
तिमिर पुत्र ये दस्यु कहीं कोई दुष्काण्ड रचें ना
सावधान हो खडी देश भर में गाँधी की सेना
बलि देकर भी बलि! स्नेह का यह मृदु व्रत साधो रे
मंदिर औ' मस्जिद दोनों पर एक तार बाँधो रे
समर शेष है, नहीं पाप का भागी केवल व्याध
जो तटस्थ हैं, समय लिखेगा उनके भी अपराध
"DASTAK"- A Voice against atrocities on women
Must watch video - "DASTAK"-A Voice against atrocities on women.Performed by Asmita Theatre Group directed by Arvind Gaur.'DASTAK'- A street play that attempts to create awareness on increasing incidences of atrocities against women in our country.
The play highlights the heinous violence and harassment against women at working and public places. Why women in the national capital of India, New Delhi- a metro city, feel unsafe at public paces at all times of the day and night? Cutting across class, profession, they face continuous and different forms of sexual harassment in crowded as well as secluded places. Be it public transport, cars, markets, roads, public toilets, parks or any other place women always have to be on their guards. School and college students are most vulnerable to harassment and illicit behaviour, particularly rampant in public transport, like buses. The play is an attempt to raise awareness and sensitize people on atrocities
The play highlights the heinous violence and harassment against women at working and public places. Why women in the national capital of India, New Delhi- a metro city, feel unsafe at public paces at all times of the day and night? Cutting across class, profession, they face continuous and different forms of sexual harassment in crowded as well as secluded places. Be it public transport, cars, markets, roads, public toilets, parks or any other place women always have to be on their guards. School and college students are most vulnerable to harassment and illicit behaviour, particularly rampant in public transport, like buses. The play is an attempt to raise awareness and sensitize people on atrocities
against women.
Actors in Video-Shilpi Marwaha(street play team In-charge),Gaurav Mishra, Himanshu Maggo, Rahul Khanna,Kakoli Gaur,Shiv Chauhan,Saveree Gaur,Manu Chaudhary,Vartika Tiwari,Sachin Sexena, Manoj Yadav,Anamika Singh,Smita Lal,Rohit Rohit Vaid,Vivek Vivek Sharma,Ashish Sejwal,,Tarun Kumar,Rinky Negi,nisha,Kunal Sharma,Neetu Singh, Priyansu,Bijay, Daksh,davinder Singh,Devesh, Dipesh,Geet Gera,Kajol Badana,Naman,Princy Tyagi,Pradip Basoya,prasant,Praveen Kumar,Rahul Malhotra ,rajeev,Sartak, Subham,Tushar,Vaibhav, Vikash, Vimal,Shah,vinay,Ratan,Manoj, Alok,Sana, Priyanshu,Saurabh.
Actors in Video-Shilpi Marwaha(street play team In-charge),Gaurav Mishra, Himanshu Maggo, Rahul Khanna,Kakoli Gaur,Shiv Chauhan,Saveree Gaur,Manu Chaudhary,Vartika Tiwari,Sachin Sexena, Manoj Yadav,Anamika Singh,Smita Lal,Rohit Rohit Vaid,Vivek Vivek Sharma,Ashish Sejwal,,Tarun Kumar,Rinky Negi,nisha,Kunal Sharma,Neetu Singh, Priyansu,Bijay, Daksh,davinder Singh,Devesh, Dipesh,Geet Gera,Kajol Badana,Naman,Princy Tyagi,Pradip Basoya,prasant,Praveen Kumar,Rahul Malhotra ,rajeev,Sartak, Subham,Tushar,Vaibhav, Vikash, Vimal,Shah,vinay,Ratan,Manoj, Alok,Sana, Priyanshu,Saurabh.
Saturday, 8 September 2012
संवाद
हमारे अनुभव से ही बनता है नाटक
अरविंद गौड़ से आशीष कुमार ‘अंशु’ की बातचीत
हिन्दी थिएटर में रूचि रखने वालों के लिए अरविन्द गौड़ का नाम जाना पहचाना है. तुगलक (गिरिश कर्नाड), कोर्ट मार्शल (स्वदेश दीपक), हानूश (भीष्म साहनी) और धर्मवीर भारती की अंधा युग जैसे दर्जनों नाटकों के सैकड़ो शो उन्होंने किए हैं. ‘कोर्ट मार्शल’ का ही अब तक लगभग पांच सौ बार प्रदर्शन हो चुका है. पुलिस की कस्टडी में होने वाली मौत हो या पारिवारिक हिंसा, लड़कियों के साथ छेड़छाड़, यौन हिंसा हो या फिर घर के काम के लिए आदिवासी इलाकों से लाई जाने वाली महिलाओं का उत्पीड़न, ये सारे मुद्दे बार-बार अरविन्द गौड़ के नाटकों में प्रश्न बनकर सामने आते हैं. अरविन्द गौड़ के लिए थिएटर, मन विलास का साधन नहीं बल्कि परिवर्तन का टूल है. प्रस्तुत है बातचीत के प्रमुख अंश.
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• आपके नाटकों से और थिएटर एक्टिविज्म से आम तौर पर इसमें रूचि रखने वाले लोग परिचित हैं लेकिन आपके बचपन से कम लोगों का परिचय रहा होगा. बातचीत वहीं से शुरू करते हैं?
मेरा बैकग्राउन्ड थिएटर का नहीं था. इलेक्ट्रानिक कम्यूनिकेशन में इंजीनियरिंग कर रहा था. छोटी-मोटी चीजें लिख रहा था. कविताएं, संपादक के नाम पत्र लिख रहा था, यह मेरे शुरूआती दौड़ का लेखन था. मेरे आस पास के अनुभव ने मुझे लिखने पर मजबूर किया. मैं एक शिक्षक का बेटा था. मुझे सरकारी स्कूल और निजी स्कूल का अंतर साफ नजर आ रहा था. उन दिनों भी जब हम स्कूल में थे, निजी स्कूल में दाखिले के लिए डोनेशन देना होता था.
आप सोचिए, कोई बच्चा छह साल का हो और उसे पता चले कि उसका फलां स्कूल में दाखिला सिर्फ इसलिए नहीं हुआ क्योंकि उसके पिता के पास देने के लिए डोनेशन नहीं था. स्कूल को पंखा या अलमारी नहीं दे सकते. घर वाले यह सब नहीं दे सकते, इसलिए सरकारी स्कूल में दाखिला लेना होगा. जब यह बात जाने अनजाने में एक स्कूल जाने वाला बच्चा समझने लगता है, तो पहले दिन से ही उसके अंदर एक आक्रोश पनपता है. पास के ही पब्लिक स्कूल में दाखिला नहीं हुआ और फिर सरकारी स्कूल में दाखिल हुए.
यह आक्रोश हमारे सीनियरों में भी था. यह द्वन्द्व अक्सर चलता था. वे अभिजात्य हैं, अच्छे कपड़े, अच्छे जूते और अच्छी गाड़ी... हम सफेद शर्ट और खाकी निक्कर वाले थे. जूते मिल गए तो पहने नहीं तो आम तौर पर बिना जूते के ही स्कूल गए. इसका नतीजा हमारी लड़ाइयों से निकलता था. हम आपस में भीड़ते थे. बचपन में इन लड़ाइयों का अर्थ समझ नहीं आया. बच्चों की दुनिया ही अलग होती है. पब्लिक स्कूल वाले स्टील की अटैची लेकर आते थे और हम सरकारी स्कूल वाले पुराने कपड़े का बैग इस्तेमाल करते थे.
• सरकारी स्कूल में पढ़ाई और आवारगी दोनों में अव्वल रहने का सिलसिला कब तक चला?
उन दिनों रोहतास नगर, गली न. दो का हमारा स्कूल बदमाशी में चर्चित था. बाद में अपना स्कूल बदला. उसी दौरान लगा कि कुछ है अंदर. सबसे अलग. उस दिन मैं किताब पढ़ रहा था क्लास में और टीचर ने छूटते ही कहा- तुम नहीं पढ़ सकते. तुम स्पष्ट नहीं पढ़ते. मैं पढ़ने में अच्छा था. नंबर अच्छे आते थे. पढ़ने में होशियार था फिर किताब क्यों ना पढ़ूं? मेरी टीचर से बहस हुई. उन्होंने थप्पड़ मारा और क्लास से बाहर कर दिया. मैंने क्लास रूम का दरवाजा पीटा तो उन्होंने फिर पिटाई की. यह मेरा पहला विद्रोह था. गलत कभी बर्दाश्त नहीं किया मैंने. मेरे स्वर ठीक नहीं हैं. मैं ठीक से पढ़ नहीं पाता. इसके लिए मुझे सारे बच्चों से अलग-थलग करना कहां तक ठीक था? यदि स्पीच इम्पीयर्ड है तो स्कूल में उसे सुधारा जाना चाहिए. बच्चा स्कूल में आता ही है, अपनी कमियों को सुधारने के लिए. किसी स्कूल द्वारा अपने सभी बच्चों को उनकी कमियों के साथ स्वीकारा जाना चाहिए. इस स्कूल में बिताए गए तीन साल महत्वपूर्ण थे. यहीं पहली बार इंकलाब शब्द जाना.
स्कूल में हम जमीन पर बैठते थे. बाहर से कोई जांच के लिए आया तो दरियां बाहर निकाली जाती थीं. सातवीं क्लास में दरी के लिए पहली हड़ताल की. प्रिंसपल ने यह सब देखा तो गुस्से में एक बच्चे को थप्पड़ मार दिया. फिर स्कूल बंद हुआ और अंततः टाट-पट्टी बच्चों को मिली. इस जीत से हम सब बच्चों का हौसला बढ़ा. फिर मैंने अपने उच्चारण और भाषा पर काम किया. गलतियों को सुधार कर अपने पढ़ने की गति बढ़ाई. भगत सिंह को पढ़ना शुरू किया. उसी दौरान दिल्ली पब्लिक लाइब्रेरी का सदस्य बना. पढ़ने का सिलसिला बना तो लिखने का भी सिलसिला शुरू हुआ.
• आप इंजीनियरिंग के छात्र थे, फिर वह कैसे छूटा?
मेरी इंजीनियरिंग चल रही थी, लेकिन रूझान लिखने-पढ़ने की तरफ था. छट्ठे सेमेस्टर में आकर इंजीनियरिंग की पढ़ाई मैंने छोड़ दी. परिवार और रिश्तेदारों की तरफ से विरोध हुआ. बाद में सबने मेरे निर्णय को स्वीकार भी कर लिया. उसी दौरान मैं थोड़ा उलझन में था कि क्या करना चाहिए? मेरे एक दोस्त के पिता ने स्टोरकीपर की नौकरी दिलाई. वहां तीन-चार महीने काम किया. वहां कारखाने के मजदूरों की जिन्दगी को करीब से देखने का मौका मिला. जो चीजें मैं परिवार में रहकर समझ नहीं पाया था, उसे मजदूरों के बीच रहकर समझा. फिर एक दिन नौकरी छोड़ दी और मजदूरों के बीच काम करने लगा. उस दौरान लिखना और थिएटर दोनों साथ साथ चल रहे थे.
• आप दिल्ली में थे, 1984 के दंगे आपकी नजरों के सामने हुए. आपकी रचना प्रक्रिया को उन दंगों ने प्रभावित जरूर किया होगा?
1984 में हुए सिक्ख विरोधी दंगों ने मुझ पर काफी असर डाला. जो कुछ हुआ, उसने मुझे अंदर तक तोड़ा था. तीन दिनों तक हम लोग अपने एक सरदार दोस्त की जान बचाने के लिए जद्दो-जहद करते रहे. वह एक पूरा एपिसोड है. वह मेरा बचपन का दोस्त था. उसके जब बाल काटे गए, उसकी आंखों के आंसू मैं भूला नहीं पाता. उसे बचा लिया गया लेकिन हमने टायर गले में डालकर जलते हुए लोग देखे, रिफ्यूजी कैम्पों को देखा. आज मेरे नाटकों में जातिवाद के खिलाफ, साम्प्रदायिकता के खिलाफ, सामाजिक न्याय के खिलाफ जो आवाज सुनाई देती है, वह सब इसी पृष्ठभूमि से निकल कर आई है.
• थिएटर एक्टिविज्म कैसे शुरू हुआ? किसी योजना के साथ यह सब हुआ या कुछ यूं हुआ कि खुद को भी खबर ना हुई? मैंने थिएटर में छोटे-छोटे समूहों के साथ काम करना शुरू किया. पहली शुरूआत दिल्ली पब्लिक लाइब्रेरी से हुई. वहां खुद ही एक्टर और खुद ही डायरेक्टर था. गुरूवार को नाटक होता था. फिर मंडी हाउस, श्रीराम सेन्टर का रूख किया. उस दौरान नए लोगों के लिए मौका लेना बहुत मुश्किल था. नए लोगों को कोई मौका नहीं देता था. एक बड़े संस्थान के डायरेक्टर को जाकर मैंने कहा कि मुझे एक्टर बनना है. उन्होंने लताड़ा, तुम्हारे पास शक्ल नहीं है, आवाज नहीं है, तुम जिन्दगी में कुछ नहीं कर सकते हो. थिएटर में मुझे रिजेक्ट किया गया. कोई गॉडफादर नहीं था, पैसा नहीं था. फिर मैंने उसी दौरान मजदूरों के बीच थिएटर करना शुरू किया. • थिएटर करते हुए पत्रकारिता के लिए कैसे वक्त निकलता था? यह दोनों चीजें साथ-साथ ही चल रही थीं. पत्रकारिता भी और थिएटर भी. चर्नोबिल (परमाणु संयंत्र) को लेकर मेरा एक लेख था. उन दिनों नभाटा में संपादक राजेन्द्र माथुर थे. उन्हें देकर आया. देने के दो दिनों के बाद ही वह संपादकीय पृष्ठ पर प्रमुखता से छपा. यह मेरा पहला प्रकाशित लेख था. इससे उत्साह बढ़ा और लिखने का सिलसिला चल पड़ा. इसी बीच माथुरजी ने एक दिन कहा-आप नाटक से जुड़े हैं. एक नाटक है, देख लो और कुछ लिख दो. मैंने पहले नाटक पर लिखा नहीं था. तो संकोच था. पहला रिव्यू मैंने हबीब तनवीर साहब के नाटक का किया. उस दौरान कला साहित्य को सभी अखबार प्रमुखता से छाप रहे थे. उन दिनों मैं ट्यूशन भी पढ़ा रहा था. घर-घर जाकर, बाद में पढ़ाना छोड़ा. चूंकि मेरा लिखना बढ़ गया था. ‘जनसत्ता’ में उन दिनों छपना बड़ी बात थी, इन अखबारों में लिखकर हम सब नई दुनिया का सपना टूकड़ो में देख रहे थे. उस सपने को एक जमीन मिलनी शुरू हुई थी. मंडी हाउस में उन दिनों हम सभी फ्री लान्सर्स मिलते थे. उन दिनों स्वतंत्र पत्रकारों की अपनी दुनिया थी. संख्या में भी आज से अधिक थे. सोशल एक्टिविज्म की बातें और भागना-दौड़ना, मजदूरों के हक के लिए लड़ना, यही जिन्दगी थी. दिल्ली पब्लिक लाइब्रेरी से संगीत नाटक अकादमी के पुस्तकालय में आ गया. यहां 84 अंत से 90 तक लगातार आता रहा. सुबह नौ-दस से शाम चार-पांच तक यहीं बैठा रहता. वह एक ठिकाना बन गया, कहीं भी जाने-आने का. चूंकि साहित्य की पढ़ाई शुरू से की नहीं थी, इसलिए सब कुछ पढ़-पढ कर समझा और जाना. लिखने का काम भी ठीक ठाक चल रहा था. उन्हीं दिनों कांशीरामजी का लिया हुआ मेरा एक साक्षात्कार बहुत चर्चित हुआ. एसपी सिंह ने बहुत सारे मौके दिए, मेरी सामाजिक, राजनीतिक, सांस्कृतिक समझ 80 के दौर में पैदा हो रही थी. वही समय था, जब फ्री लांसिंग और थिएटर दोनों जमकर एक साथ चल रहा था. किसी की नौकरी नहीं थी, इसलिए अपनी मर्जी से जी रहा था. • क्या एक नाटककार के नाटकों पर उसकी निजी जिन्दगी की छाप भी होती है, या यह दोनों बिल्कुल अलग-अलग दो जिन्दगी है. नाटककार के थिएटर की जिन्दगी अलग और पारिवारिक जिन्दगी अलग? अपने जीवन में जो गुजरा है, उसका असर नाटकों पर होता ही है. जीवन में काम करते हुए, सीखते हुए हम लोग आगे बढ़ते हैं. मेरे परिवार में भी ऐसी घटनाएं हुई. मेरी बहन को दहेज के लिए कितनी यातना झेलनी पड़ीं. मेरा परिवार निम्न मध्यम वर्गीय परिवार है. शादी में पिताजी जितना कर सकते थे किया. शादी दिल्ली में हुई. शादी के बाद बहन ओडिशा चली गई. पिताजी मिलने गए तो वहीं शुरूआत कर दी-यह दिया और वह नहीं दिया. बहन पर दहेज के लिए खूब अत्याचार हुआ. शादी के बाद से ही वह अत्याचार की वजह से बीमार रहने लगी और चौंथे साल में उनकी मृत्यु हो गई. जब तक हम उन तक पहुंचे, उनका दाह संस्कार हो चुका था. हम उनके अंतिम दर्शन भी नहीं कर पाए. मेरे नाटकों में आप जो भी देखते हैं, वह सब मेरी जिन्दगी से ही आता है. पहले दिन स्कूल जाने से लेकर आज तक जो भी देखा, महसूस किया, वह सब मेरे नाटकों में है. पत्रकारिता की तरफ भी इसीलिए आकर्षित हुआ था क्योंकि लगा इस माध्यम से अपने आस पास जो गलत होता हुआ दिख रहा है, उसके खिलाफ आवाज उठा सकते हैं. उस वक्त जनसत्ता अखबार था, जो इस तरह की खबरों को स्पेस दे रहा था. फिर मैंने बहुत सारी खबरें जनसत्ता के लिए लिखीं.
एक तरफ मैं थिएटर पर लिख रहा था, देख रहा था और कर रहा था, दूसरी तरफ राजनीतिक सामाजिक विषयों को भी समझ रहा था. राजेन्द्र माथुर, प्रभाष जोशी, एसपी सिंह की पत्रकारिता को देख रहा था और जनसत्ता पढ़ते हुए बड़ा हो रहा था.
• यह अक्सर कहा जाता है कि जर्नालिज्म और एक्टिविज्म साथ-साथ नहीं चल सकते, दोनों में से एक को चुनना होता है? इस बात से आपकी सहमति कितनी बन पाई? मेरी बात करें तो मैं यहां आया ही इसीलिए था कि जो कुछ मेरे साथ हुआ है, किसी और के साथ ना हो. जाने-अनजाने पत्रकारिता करते हुए आपको भी कई बार एक्टिविस्ट की भूमिका में आना ही पड़ता है. मेरे साथ कई बार हुआ. जैसे मैं मजदूरों पर कोई स्टोरी कर रहा हूं. उसी वक्त कोई पुलिस वाला वर्दी का धौंस दिखाकर गांव वालों को सता रहा है, तो क्या उनसे भिड़ना गुनाह है? पत्रकार हैं तो वहां से चुपके से निकल जाना चाहिए. पत्रकारिता बदलाव का बड़ा हथियार साबित हो सकती है. यदि पत्रकार भिड़ने का हौसला रखें. • थिएटर को लेकर क्या अनुभव रहे? थिएटर के दौरान कई बार भिड़ना पड़ा. कभी नाटकों के दौरान, कभी रिहर्सल के दौरान. तीन साल पहले हमने असम, ओडिशा, बंगाल, झारखंड, बिहार से डोमेस्टिक वर्कर्स के तौर पर आने वाली आदिवासी महिलाओं पर होने वाले अत्याचार और उनके शोषण की कहानी को अपने नाटक का केन्द्रिय विषय बनाया. अखबारों में दलालों, प्लेसमेन्ट एजेन्सियों की कहानी आती नहीं हैं. यह सब हमारे नाटकों में आया. अब सरकार भी डोमेस्टिक वर्कर्स के लिए कानून बनाने के लिए मजबूर हुई है. हमने डोमेस्टिक वर्कर्स के साथ काम करने वाली संस्थाओं के साथ काम किया. पत्रकारिता में भी आपको एक स्टैन्ड लेना होगा, यदि आप स्टैन्ड नहीं लेते हैं तो आप लिपिक से ज्यादा कुछ नहीं हैं. आप नौकरी कर रहे हैं. मैं यहां नौकरी करने नहीं आया था. • अब तो आपका पूरा समय थिएटर को जा रहा है, पत्रकारिता कैसे पीछे छूट गई? पत्रकारिता करते हुए मुझे उसकी सीमाएं दिखने लगी थीं. इसलिए भी मैंने अपना पूरा ध्यान इस दूसरे माध्यम पर लगाया. अखबार में संपादकीय पृष्ठ पर मैंने जिसके खिलाफ लिखा, अखबार में दो दिनों के बाद उसी साइज में उसी अखबार में उसके पक्ष में लेख छप जाता है. मानता हूं कि यह उस व्यक्ति का लोकतांत्रिक अधिकार है. उसका पक्ष छपना चाहिए. लेकिन निराधार और पैसे लेकर छपने वाले पक्ष पर क्या राय दी जाए? उसके बाद उस व्यक्ति के लिखे की प्रतिक्रिया में लिखो तो जगह नहीं मिलती. मिलती भी है तो पता चला, किसी कोने में नगर संस्करण में छाप दिया गया है. वर्जन लेना गलत नहीं है. क्या ले रहे हैं और किस मामले में ले रहे हैं, यह महत्वपूर्ण है. 90 से ही लिखना कम हो गया. मुझे लगा कि मैं थिएटर में अच्छा कर सकता हूं. थिएटर की तरफ पूरे समय के लिए आने की कोशिश की. यह दौड़ चल ही रही थी कि एक दिन पीटीआई में काम करने का मौका मिल गया. वहां रिसर्चर के तौर पर जुड़ा. बाद में कार्यक्रम प्रोड्यूस भी किया. उस दौरान वहां एक साहित्यिक कार्यक्रम होता था ताना बाना. इस टीम में उदय प्रकाश थे, पॉल जकारिया थे, शशि कुमार, सुहेल हाशमी बाद में आए. पूरा जमावड़ा था, आठ-दस लोगों का. जिनमें सबसे छोटा मैं ही था. उसी वक्त लगा कि थोड़ा इस माध्यम को समझ कर फिल्म की तरफ जाना चाहिए. उस दौरान प्रकाश झा, श्याम बेनेगल जैसे अच्छे फिल्मकारों को हम देख रहे थे. • फिर थिएटर की तरफ रूख कैसे हुआ? दो साल वहां रहकर मैं बाहर आ गया. फिर सोचा अब क्या करना है? इस बार तय किया-नाटक करूंगा. अपने मन मुताबिक नाटक करूंगा. यह करने के लिए ग्रूप बनाने की सोची. पीयूडीआर (पीपूल्स यूनियन फॉर डेमोक्रेटिक राइट) के साथ जुड़ा था, फिर उनके एक्टिविस्ट के साथ मिलकर नाटक बनाया. वह नाटक कस्टोडियल डेथ पर था. बाद में करते-करते ही महसूस हुआ कि थिएटर को गंभीरता से करना चाहिए. इसके लिए एक अच्छी टीम की जरूरत थी. मंडी हाउस में वह टीम बनी. हमने इस टीम के साथ पहला नाटक भीष्म साहनी का ‘हानूश’ किया. धीरे-धीरे थिएटर करते-करते कुछ सबक सीखे. उनमें एक यह भी था कि थिएटर मूवमेन्ट को आगे तक ले जाना है तो नए कलाकारों के साथ थिएटर करना है. जैमिनी कुमार और राशिद जैसे बहुत से दोस्तों का शुरूआती दौड़ में बड़ा साथ मिला. • क्या आपने अपने नाटकों के साथ कुछ प्रयोग भी किए? अपने नाटकों के साथ हम यह प्रयोग अक्सर करते हैं कि पुराने नाटक में वर्तमान समय में चल रहे अभियान, आन्दोलन से जुड़े प्रश्नों को जोड़ देते हैं. इससे हमारा दर्शक अपने समय की चुनौतियों को समझ पाता है और वह आज का दर्शक बनता है. इसी तरह जब किसी जन आन्दोलन को हमारी जरूरत होती है तो हम साथ देने के लिए जाते हैं. हाल में ही हम सात दिन बिहार में बिताकर आए. इन दिनों छेड़खानी और महिलाओं से जुड़े मुद्दों पर हमलोग काम कर रहे हैं. |
Child deaths highlighted in theatre
Baishali Adak, Aug 30, 2012, DHNS :
Staged
I Will Not Cry- a powerful solo play highlighting the issue of child survival in India will be staged at IHC on September 1.
Scripted and directed by Asmita Theatre Group’s Arvind Gaur, It will feature acclaimed theatreperson Lushin Dubey. The play, in support for ‘Save the Children,’ is an exceptional blend of theatre and multimedia. Through satire and music excerpts, the play brings alive the sad truth of millions of child deaths in our country. It hopes to evoke our collective responsibility, as a nation and a society to act together.
This play is in support of NGO Save the Children’s global campaign ‘New Born & Child Survival’. Through this play, Save the Children aims to reach out to the government and the public at large to advocate for change – change for India’s children, change for India’s future.
The play premiered in Delhi on 23 November 2011, followed by a dynamic discussion with eminent panelists – Shabana Azmi, Syeda Hameed, Member and Harpal Singh. The play has travelled to Jaipur, Mumbai and Kolkata and enthralled the audience with Lushin’s powerful performance.
Lushin herself is one of the biggest names in the children’s theatre movement in India. After completing her Masters in Childhood and Special Education from the US, Dubey was deeply involved in teaching mentally challenged children in the US and then in India at the American Embassy School. Lushin runs two theatre enterprises – Kidsworld and Theatreworld.
Director Arvind Gaur, known for his innovative, socially and politically relevant theatre, comments, “The rate of child deaths in India are most alarming and shocking. India has unofficially become the world’s child death Capital.
Over 5,000 children die in the country every day due to totally preventable causes like diarrhoea, pneumonia and birth related complications. Over four lakh newborns die within the first 24 hours of birth every year, which is the highest anywhere in the world, but sadly and shockingly, this is not a priority for us.”
“The priorities of our economic policies are changing and children figure nowhere there. Schemes, plans and funds are there but they don't reach their destination. Ultimately, it all boils down to corruption.”
“The objective of this play is not just to stir and sensitise the audience to the shocking and shameful number of child deaths in our country, but to also alert them to introspect on their social responsibility towards the issues,” said Arvind.
Scripted and directed by Asmita Theatre Group’s Arvind Gaur, It will feature acclaimed theatreperson Lushin Dubey. The play, in support for ‘Save the Children,’ is an exceptional blend of theatre and multimedia. Through satire and music excerpts, the play brings alive the sad truth of millions of child deaths in our country. It hopes to evoke our collective responsibility, as a nation and a society to act together.
This play is in support of NGO Save the Children’s global campaign ‘New Born & Child Survival’. Through this play, Save the Children aims to reach out to the government and the public at large to advocate for change – change for India’s children, change for India’s future.
The play premiered in Delhi on 23 November 2011, followed by a dynamic discussion with eminent panelists – Shabana Azmi, Syeda Hameed, Member and Harpal Singh. The play has travelled to Jaipur, Mumbai and Kolkata and enthralled the audience with Lushin’s powerful performance.
Lushin herself is one of the biggest names in the children’s theatre movement in India. After completing her Masters in Childhood and Special Education from the US, Dubey was deeply involved in teaching mentally challenged children in the US and then in India at the American Embassy School. Lushin runs two theatre enterprises – Kidsworld and Theatreworld.
Director Arvind Gaur, known for his innovative, socially and politically relevant theatre, comments, “The rate of child deaths in India are most alarming and shocking. India has unofficially become the world’s child death Capital.
Over 5,000 children die in the country every day due to totally preventable causes like diarrhoea, pneumonia and birth related complications. Over four lakh newborns die within the first 24 hours of birth every year, which is the highest anywhere in the world, but sadly and shockingly, this is not a priority for us.”
“The priorities of our economic policies are changing and children figure nowhere there. Schemes, plans and funds are there but they don't reach their destination. Ultimately, it all boils down to corruption.”
“The objective of this play is not just to stir and sensitise the audience to the shocking and shameful number of child deaths in our country, but to also alert them to introspect on their social responsibility towards the issues,” said Arvind.
INDIA, THE CHILD-DEATH CAPITAL
This one's for baby Bharat by Purnima Sharma, TOI
It all started with a pledge. Last year, at a discussion organised by Save The Children, an international child rights organisation, a number of prominent women including politician Najma Heptullah, lawyer Meenakshi Lekhi and actress-turned-politician Vani Tripathi discussed issues related to motherhood. When statistics about the low rate of survival of Indian children, lowest perhaps in the world, were revealed, several of those present resolved to so something about India's problem of infant mortality. India has one of the lowest survival rates in the world. That's when theatreperson Lushin Dubey stepped in and said she would do a play that focused on child mortality.
Dubey teamed up with Asmita's Arvind Gaur to produce the hard-hitting play I Will Not Cry. "The situation of child deaths in India is shocking, " says Gaur. "How can we ignore the fact that our country has unofficially become the world's child-death capital with over 5, 000 children dying every day because of diarrhoea, pneumonia and birth-related complications - that are easily avoidable?"
The play is scripted and directed by Gaur, with Dubey playing more than 10 characters. "It was a challenge to work on such a serious subject, " says the actor. "This unusually crafted satire, instead of running as a linear story, works at many levels. It starts off on a TV set where a set of 'experts' including a bureaucrat, a film actress and an NGO worker are discussing the issue of child mortality, and jumps to three different (real-life ) case studies, while the visuals in the background evoke the bleak reality that exists in Bharat. We may pretend this India doesn't exist for us, but it does. "
The play asks several uncomfortable questions that will hopefully force some introspection and pokes fun at the way the chattering classes view the problems of the poor. To the irony that India has Formula One on the one hand and millions of children dying on the other, the socialite Pochie Sawhney has a simple solution. In her accented drawl she says: "Control population. No overpopulation, no child deaths."
The play makes some political points by mentioning the "Sanjay factor", a reference to Sanjay Gandhi's campaign of forced sterilization during the Emergency. Of course, the featherheaded film actress thinks the Sanjay being mentioned is the Bollywood star Sanjay Dutt, who acted as the Gandhi-loving don, Munnabhai, in the popular fim Munnabhai MBBS. "If Munnabhai had Gandhigiri, we can have Annagiri, " she states, adding a contemporary note by referring to the anti-corrpution movement launched by the social reformer Anna Hazare.
But Gaur has a question: "Why are we all waiting for an Anna to wave all our problems away? Why can't we bring out the Anna in us, do our bit for the children and let them live?" The objective, he says, "is not just to stir and sensitise people but to make them introspect on their social responsibility towards this issue".
This is Dubey and Gaur's third coproduction with a social theme. The earlier two plays dealt with women's empowerment and child abuse. Dubey's next project is a play on gender bias called Swap, in which the DNA of a male and female gets swapped. "Let people who come for an ice-cream get a jolt, " she laughs. "That's the idea. "
Wednesday, 5 September 2012
A journey of questions- Raaste play review in 'The Hindu' by Pheroze L. Vincent
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| Lead actor Shilpi Marwaha of Asmita theatre performing at the play 'Raaste' at Banga Sanskriti Bhawan,in New Delhi on August 28,2012. Photo:Sandeep Saxena |
In their 20th year, Delhi’s Asmita Theatre was in its element this week when the group staged a Hindi translation of “Raaste” - G.P. Deshpande’s Marathi play on the dialectic between various ideologies.
The plot traces the lives of three friends with diverse political leanings who graduate from Baroda University. Gangadhar (played by Gaurav Mishra), the communist, goes on to become a journalist in Pune who makes a fortune from setting up a mall on his ancestral property. His family however is torn apart after his daughter Durga (Shilpi Marwaha) joins an underground armed group and his son Madhav (Ishwak Singh) constantly struggles with the ideological baggage of his father and his own middle-class aspirations.
Of the other two friends, Damodar Gokhale (Suraj Singh) — a Hindutva nationalist — settles down in the U.S. Both his children marry American Christians. This breaks Gokhale’s heart and he disowns them. He later dedicates himself to preaching Hinduism abroad.
The third friend Kachubhai Shah (Shiv Chauhan) — a laissez-faire liberal — also goes to the U.S. He gets married, but doesn’t have children. He returns to India to work for the uplift of the Adivasis.
The crux of the play is Marx’s thesis: “The philosophers have only interpreted the world, in various ways; the point is to change it.” The play opens in Baroda in 1979. The Soviet Union is in its heyday and, the Rashtriya Swayamsevak Sangh (RSS) is reasserting itself after the Emergency. The three friends have heated debates over socialism. The play sheds light on the socialist leanings of RSS ideologue V.D. Savarkar. Shah, the pragmatist, pokes holes in both his friends’ ideologies.
The intensity and honesty of the debate in the play is a welcome relief to the superficial engagement with politics in many contemporary plays. Director Arvind Gaur’s clarity and translator Jyoti Subhash’s brilliance shines through. Not only is it hard to respectably execute a cerebral play, it is also a Himalayan task to attract crowds without the mandatory slapstick comedy Delhi loves. Gaur wins on both counts. He was rewarded with a packed Muktadhara auditorium, despite the rain.
The narration of the plot is woven with letters Durga sends her father while she is underground. Durga — a sexually liberal feminist — also tires of her father’s ideological baggage, finally joining a radical communist faction that considers her father’s party as “betrayers of the ideology.” In the jungles too she faces ideological and personal conflicts with her comrades, even as she and her commander have a daughter out of wedlock.
Her banker brother Madhav faces the same dilemma as his father’s generation — whether to leave India to prosper or stay back and build his fortune. He loses his girlfriend in the process. Madhav confronts his own angst by secretly reading Durga’s letters to her father. Despite his trepidation with the dialogue, Ishwak Singh plays the part of a confused young professional well.
The star of the show was Shilpi Marwaha. Her passionate portrayal of Durga, a fighter who challenges every social norm, including her own beliefs, was flawless. Her tone, expressions and lines were spot on, and her presence filled the stage, almost as if she was possessed by the spirit of a radical.
In the closing scene, the three friends reunite in 21st Century Pune. Another fierce debate takes place in front of their wives, who — in stark contrast to Durga — are the stereotypical docile ‘Bharatiya naari’. The debate strikes at the roots of contemporary political discourse on euro-communism and the Bahujan movement. All three friends are driven to the conclusion that negativism has vitiated meaningful political dialectic and superficiality has triumphed over reason.
Finally Gangadhar is forced to read Durga’s latest letter. The spotlight falls on Durga who says that her quest to change society has led to a split within her group. Though she is hurtling towards certain destruction, she has gone too far to turn back. In the face of all odds, her quest for change and struggle continues. From one generation to the next, fresh ideas will continue to blaze new trails, often paved with the blood of those who create them.
Tuesday, 4 September 2012
Spare a thought for India’s children
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Veteran theatre artiste Lushin Dubey to perform in Arvind Gaur's new play “I Will Not Cry” at India Habitat Centre this Saturday.
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The objective is not just to sensitise the audience about the shameful number of child deaths but also to make them understand their social responsibility towards the issue
To sensitise people about child mortality and raise funds for it, a play titled “I Will Not Cry” will be staged at India Habitat Centre here this Saturday.Written and directed by Arvind Gaur, the play has veteran theatre artiste Lushin Dubey as the solitary actor. But given her enormous experience in performing live before an audience knowledgeable about the nuances of theatre, she will be more than a handful. There will be background music to ensure that the monologue does not become monotonous.
Through the play, child rights organisation Save the Children seeks to reach out to the powers that be and the public at large to advocate a change for the country’s children.According to Save the Children campaign manager Pragya Vats, a part of the proceeds would be utilised for child health and nutrition programmes in ten States including West Bengal, Odisha as well as the urban poor in Delhi and Jaipur. “The focus is not on generating funds but creating awareness about the issue. The funds would not make a difference in the lives of children, but nevertheless it is a noble gesture that needs to be acknowledged, applauded and encouraged.”
Describing the reported child deaths in the country as shocking and alarming, Arvind says a number of children are dying due to diarrhoea, pneumonia and birth-related complications. “But sadly and shockingly, this is not a priority for us. Economic policies are our priority, but children figure nowhere in them. Schemes, plans and funds are all there, but they do not reach their destination. Ultimately, it all boils down to corruption.”The objective of the play is not just to sensitise the audience about the shameful number of child deaths but also to make them understand their social responsibility towards the issue. “The play is predominantly in English but 10 per cent of it is in Hindi because if we have to show an old bedraggled woman or a street child speaking the Queen’s language then it would look hilarious,” says Arvind.
The play highlights the issue of child survival in the country and seeks to evoke our collective responsibility as a nation and a society to act together.Lushin says the play is basically a satire. “Child mortality is a burning issue and we will present the play in a manner that it would lead to awakening. We have two types of Indias existing – one is Bharat, which is 50 per cent of the country, and the other is India. Bharat is trying to catch up with India.”The play has already travelled to Jaipur, Kolkata and Lucknow and will be staged again in Mumbai. After the shows in different cities, it will travel to international destinations.
Tuesday, 24 January 2012
Theatre Director Arvind Gaur at TEDxMICA
He is known for his work in innovative,socially and politically relevant theatre.Gaur's plays are contemporary and thought-provoking,connecting intimate personal spheres of existence to larger social political issues.His work deals with communalism,caste issues,feudalism,domestic violence,crimes of state,Politics of power,violence, injustice,Social discrimination,marginalisation and racism.Arvind is the leader of Asmita,Delhi's"most prolific theatre group",and is also an actor trainer,social activist,street theatre worker and story teller'.He was on the guest faculty of Delhi University for Theatre in education program for three years.He has conducted many theatre workshops and performed in various colleges,institutions,universities and schools in India and abroad.
The play's the thing... SHAILAJA TRIPATHI
Theatre is another name for raising awarenessfor both Arvind Gaur and Lushin Dubey, who havecome up with their latest production “I Will Not Cry”.
One more pressing issue, one more reason to give it an artistic expression. Arvind Gaur and Lushin Dubey are back with another hard-hitting play “I Will Not Cry” (organised by Save the Children, an international organisation working for child rights), borrowing from the stark realities of our existence. And this time, Dubey and Gaur, who have jointly conceived the play, have decided to put the spotlight on the issue of the rising number of child deaths in the country. The play was premiered in New Delhi yesterday and will now travel to five more cities — Jaipur, Kolkata, Mumbai, Patna and Lucknow. The production will have a repeat show in the Capital next year.
The play dwelling on such a serious concern and of such magnitude — Over 5,000 children in the country die due to diseases like diarrhoea and pneumonia — required larger-than-life execution, clarifies Gaur, director of the play. “The content determines the craft. Every 15 seconds, a kid is dying. You need to shake the audience, you need to shock them. So, the basic premise is a talk show on a news channel into which we have woven stories based on real-life incidents. Lushin is enacting the roles of all those five people — a bureaucrat, a socialite, an activist, etc., who have been invited to the show and that's how we try and gather different perspectives of the society on the issue, ” says Gaur.
“‘Bitter Chocolate' also had multi-media but in a minimalistic way but in this case, it has been used very differently. It's almost cinematic,” elaborates Dubey on her latest solo venture.
Gaur and Dubey have teamed up twice earlier to churn out productions like “Untitled” and “Bitter Chocolate” both of which again had societal overbearing like the plight of women across borders or child sexual abuse. But even when they are not a team, they are harping on basic issues of survival through the medium of theatre. For Gaur, be it his direct activism owing to his involvement in India Against Corruption — he is a member of the Core Committee — or his theatre work, it's all part of his socio-political activism. “Whether it's ‘Gandhi Aur Ambedkar', ‘Mamooli Aadmi' street theatre or proscenium, the idea is to raise awareness. You can't write a play like this if you don't do that kind of work,” states Gaur, convenor of Asmita theatre group.
According to the latest Government statistics, the infant mortality rate per 1000 live births in the National Capital has increased to 22.47 in 2010 as compared to 18.96 in 2009, and over four lakh newborns die within the first 24 hours of birth every year, which is the highest anywhere in the world. “But sadly and shockingly, this is not a priority for us. What is important is F1, malls… I am upset how the priorities of our economic policies are changing and children figure nowhere there. Ultimately, it all boils down to corruption. So many children died in West Bengal, in Lucknow and Gorakhpur due to encephalitis and our Health Minister (Ghulam Nabi Azad) comes out with schemes, plans and funds but they don't reach their destination. He (Azad) announced the introduction of short-term medical course Bachelor of Rural Medicine (BRM) degree, aimed to raise professionals who will serve in rural and backward areas but MCI hasn't yet endorsed it,” says Gaur. The director and the playwright makes a reference to his ideal and the ideology he adheres to, in the play. “The play ends with a character saying ‘Anna should come out and do something.' So, the narrator responds with, ‘Why do we have to call Anna all the time, why can't we initiate a change?'”.
THE ACTOR'S JOURNEY
It was on the forum of a panel discussion organised by Save the Children that Dubey “pledged” to do a play on the subject and that's how she along with Gaur thought of the play. There are enough people, she feels, who are doing known writers' plays but the only way forward for her is to seek out subjects that are topical and relevant. “For me the process is as exciting. It is so self-educative and you can share so much and make people aware. All my plays, for example ‘Ji Saabji” — which dealt with terrorism — are about relationships, communion with the human kind.”
Experimentation is another constant in her work. “I get bored of the predictable outlay. Here, again with the blend of multimedia and theatre it is on a different level. It's changing constantly. As an actor I always like to pose challenges to myself. I had never worked with puppets, I had never done a full-length play in Hindi but I did all that in different plays, and the next thing for me to try would be to paint or sing on stage.”
One more pressing issue, one more reason to give it an artistic expression. Arvind Gaur and Lushin Dubey are back with another hard-hitting play “I Will Not Cry” (organised by Save the Children, an international organisation working for child rights), borrowing from the stark realities of our existence. And this time, Dubey and Gaur, who have jointly conceived the play, have decided to put the spotlight on the issue of the rising number of child deaths in the country. The play was premiered in New Delhi yesterday and will now travel to five more cities — Jaipur, Kolkata, Mumbai, Patna and Lucknow. The production will have a repeat show in the Capital next year.
The play dwelling on such a serious concern and of such magnitude — Over 5,000 children in the country die due to diseases like diarrhoea and pneumonia — required larger-than-life execution, clarifies Gaur, director of the play. “The content determines the craft. Every 15 seconds, a kid is dying. You need to shake the audience, you need to shock them. So, the basic premise is a talk show on a news channel into which we have woven stories based on real-life incidents. Lushin is enacting the roles of all those five people — a bureaucrat, a socialite, an activist, etc., who have been invited to the show and that's how we try and gather different perspectives of the society on the issue, ” says Gaur.
“‘Bitter Chocolate' also had multi-media but in a minimalistic way but in this case, it has been used very differently. It's almost cinematic,” elaborates Dubey on her latest solo venture.
Gaur and Dubey have teamed up twice earlier to churn out productions like “Untitled” and “Bitter Chocolate” both of which again had societal overbearing like the plight of women across borders or child sexual abuse. But even when they are not a team, they are harping on basic issues of survival through the medium of theatre. For Gaur, be it his direct activism owing to his involvement in India Against Corruption — he is a member of the Core Committee — or his theatre work, it's all part of his socio-political activism. “Whether it's ‘Gandhi Aur Ambedkar', ‘Mamooli Aadmi' street theatre or proscenium, the idea is to raise awareness. You can't write a play like this if you don't do that kind of work,” states Gaur, convenor of Asmita theatre group.
According to the latest Government statistics, the infant mortality rate per 1000 live births in the National Capital has increased to 22.47 in 2010 as compared to 18.96 in 2009, and over four lakh newborns die within the first 24 hours of birth every year, which is the highest anywhere in the world. “But sadly and shockingly, this is not a priority for us. What is important is F1, malls… I am upset how the priorities of our economic policies are changing and children figure nowhere there. Ultimately, it all boils down to corruption. So many children died in West Bengal, in Lucknow and Gorakhpur due to encephalitis and our Health Minister (Ghulam Nabi Azad) comes out with schemes, plans and funds but they don't reach their destination. He (Azad) announced the introduction of short-term medical course Bachelor of Rural Medicine (BRM) degree, aimed to raise professionals who will serve in rural and backward areas but MCI hasn't yet endorsed it,” says Gaur. The director and the playwright makes a reference to his ideal and the ideology he adheres to, in the play. “The play ends with a character saying ‘Anna should come out and do something.' So, the narrator responds with, ‘Why do we have to call Anna all the time, why can't we initiate a change?'”.
THE ACTOR'S JOURNEY
It was on the forum of a panel discussion organised by Save the Children that Dubey “pledged” to do a play on the subject and that's how she along with Gaur thought of the play. There are enough people, she feels, who are doing known writers' plays but the only way forward for her is to seek out subjects that are topical and relevant. “For me the process is as exciting. It is so self-educative and you can share so much and make people aware. All my plays, for example ‘Ji Saabji” — which dealt with terrorism — are about relationships, communion with the human kind.”
Experimentation is another constant in her work. “I get bored of the predictable outlay. Here, again with the blend of multimedia and theatre it is on a different level. It's changing constantly. As an actor I always like to pose challenges to myself. I had never worked with puppets, I had never done a full-length play in Hindi but I did all that in different plays, and the next thing for me to try would be to paint or sing on stage.”
Theatre director Arvind Gaur's interview by Sukant Deepak about lack of National cultural Policy-"Long day's journey into the day"
A long hard stare is enough.He doesn’t need to shout to ensure that the actors do just what he wants them to.And perfectly. Of course, his little twin daughters who are also part of his group ensure that they do just the opposite.Strict Arvind Gaur can be an obedient daddy.He was in Chandigarh to stage Ashok Lal’s Ek Mamooli Aadmi.Director of Delhi-based ASMITA,country’s largest contemporary
theatre group, boasting of more than 50 regular and 20 part-time actors,Arvind hates clichés. “Who says that today’s youngsters are uninterested in theatre and unfocussed? Who says you can’t survive on theatre? I am witnessing a sea change in today’s youth.
They are not just socially and politically aware but also know what they want, precisely,” says the director, who has to his credit major
productions like Dharamvir Bharti’s Andha Yug, Girish Karnad’s Tuglaq,Mahesh Dattani’s Final Solutions,Swadesh Deepak's Courtmartial and Bertolt Brecht's Ramkali among others.
Talk about the present scenario of independent theatre groups and Arvind’s optimism seems to fade. “This country desperately needs a national cultural policy. Hindi theatre is so dependent on grants and nobody has clarity who should get it, what are the recipients doing with the same, or is the money flowing to the actor? Nothing is being done to promote theatre, and dialogue between theatres of different regions.” Isn’t it surprising that an organisation like the National School of Drama has a budget running in crores, and there is so little for independent theatre groups. “Precisely.
Everything is flowing there. How can the government assume that only the NSD is doing theatre? The School isn’t ready to decentralise, only 20 students every year… from Bihar,
from Punjab, from Manipur. Their mother language isn’t Hindi but they are trained to do Hindi theatre. I see little sense in promoting Hindi theatre as national theatre. Why can’t there be autonomous NSDs in different parts of the country like the IITs and IIMs, so as to ensure more training and better employment opportunities?”
For Arvind, whose theatre has always dealt with socio-political themes and brought forth contemporar issues like communalism,marginalisation, domestic violence,casteism, state violence, smiles the moment you talk about corporate sponsorships. “Yes, post-liberalisation,we witnessed some major business houses coming forth with festivals and grants, but then, my work doesn’t ‘sell’ in the market.”
The director, who doesn’t rely on government aid or state and central academies for sponsored shows insists that it’s the audience that keeps ASMITA alive and kicking. “We have ticketed shows and the audience response is always more than satisfactory. When you’re doing relevant theatre that touches people, they come back for more. As far as sponsored shows by the state and central academies are concerned, I am generally ignored, thanks to the themes I work on and the fact that most academies have their coterie.” Several film actors including Kangna Ranaut, Piyush Mishra, and Deepak Dobriyal may have been part of ASMITA in the past, but Arvind has nothing against theatre talent going to cinema. “Why should I? I am glad that theatre is becoming such a great medium for people to multiply the canvas of their dreams… After all, it’s about dreams, no?”
Photo by Sandeep Sahdev for Daily Post
theatre group, boasting of more than 50 regular and 20 part-time actors,Arvind hates clichés. “Who says that today’s youngsters are uninterested in theatre and unfocussed? Who says you can’t survive on theatre? I am witnessing a sea change in today’s youth.
They are not just socially and politically aware but also know what they want, precisely,” says the director, who has to his credit major
productions like Dharamvir Bharti’s Andha Yug, Girish Karnad’s Tuglaq,Mahesh Dattani’s Final Solutions,Swadesh Deepak's Courtmartial and Bertolt Brecht's Ramkali among others.
Talk about the present scenario of independent theatre groups and Arvind’s optimism seems to fade. “This country desperately needs a national cultural policy. Hindi theatre is so dependent on grants and nobody has clarity who should get it, what are the recipients doing with the same, or is the money flowing to the actor? Nothing is being done to promote theatre, and dialogue between theatres of different regions.” Isn’t it surprising that an organisation like the National School of Drama has a budget running in crores, and there is so little for independent theatre groups. “Precisely.
Everything is flowing there. How can the government assume that only the NSD is doing theatre? The School isn’t ready to decentralise, only 20 students every year… from Bihar,
from Punjab, from Manipur. Their mother language isn’t Hindi but they are trained to do Hindi theatre. I see little sense in promoting Hindi theatre as national theatre. Why can’t there be autonomous NSDs in different parts of the country like the IITs and IIMs, so as to ensure more training and better employment opportunities?”
For Arvind, whose theatre has always dealt with socio-political themes and brought forth contemporar issues like communalism,marginalisation, domestic violence,casteism, state violence, smiles the moment you talk about corporate sponsorships. “Yes, post-liberalisation,we witnessed some major business houses coming forth with festivals and grants, but then, my work doesn’t ‘sell’ in the market.”
The director, who doesn’t rely on government aid or state and central academies for sponsored shows insists that it’s the audience that keeps ASMITA alive and kicking. “We have ticketed shows and the audience response is always more than satisfactory. When you’re doing relevant theatre that touches people, they come back for more. As far as sponsored shows by the state and central academies are concerned, I am generally ignored, thanks to the themes I work on and the fact that most academies have their coterie.” Several film actors including Kangna Ranaut, Piyush Mishra, and Deepak Dobriyal may have been part of ASMITA in the past, but Arvind has nothing against theatre talent going to cinema. “Why should I? I am glad that theatre is becoming such a great medium for people to multiply the canvas of their dreams… After all, it’s about dreams, no?”
Photo by Sandeep Sahdev for Daily Post
सदी का इतिहास लिखते जूते- -राजेश चन्द्र
सोवियत संघ और पूर्वी यूरोप के समाजवादी देशों में समाजवादी व्यवस्था का अंत होने के बाद साम्राज्यवादियों के साथ उदारचेता जनतंत्रवादियों के एक हिस्से ने भी यही सोचा था कि शीतयुद्ध की समाप्ति दुनिया में मानव-विकास के एक नए चरण का सूत्रपात करेगी। संयुक्त राष्ट्र की कुछ संस्थाओं ने मानव-विकास के नए मानदंडों के निर्माण और एक नई कार्ययोजना के ताबड़तोड़ नुस्खे तैयार करने शुरू कर दिए थे और ऐसा प्रतीत होने लगा था कि अब दुनिया में मानव-हितों के अतिरिक्त और किन्हीं स्वार्थों के लिए कोई जगह नहीं बची है। पर यह खामखयाली ज्यादा देर तक टिकने वाली नहीं थी और जल्दी ही फिर से यह साबित हो गया कि दुनिया में यदि कुछ नहीं है तो वह है मानव-हित। पूंजी और मुनाफे के विस्तार का वही जघन्य इतिहास अपने और भी कुत्सित रूप में हमारा आज का वर्तमान है जिसके तहत पनप रही ‘सभ्यताओं‘ के लिए मानव-संहार से बड़ा कोई धर्म नहीं। अमेरिका, जो इन ‘सभ्यताओं‘ का सिरमौर है, उसे यह दैविक आदेश मिला हुआ है कि वह दुनिया को सभ्यता का पाठ पढ़ाए। इस कार्यभार को पूरा करने के लिए ही वह हर क्षण दुनिया के राष्ट्र राज्यों को कुचल देने के लिए उतावला रहता है। वह सामरिक और आर्थिक रूप से कमजोर देशों की संप्रभुता को नहीं मानता, चाहे वह वियतनाम हो, इराक, अफगानिस्तान, लीबिया या फिर पाकिस्तान।
समूची दुनिया में हिंसा, विनाश और निर्दयता की एक पूरी संस्कृति को जन्म देने वाला अमेरिका अपने दैत्याकार जंगी बेड़ों को कहीं भी भेज सकता है। वह तेल और बिजली के संयंत्रों, जलापूर्ति संस्थानों, दूरसंचार उपक्रमों, अनाज के भंडारों, दूध और दवा के कारखानों, स्कूलों, विश्वविद्यालयों, अस्पतालों, पूजाघरों और पुरातात्विक स्थलों के ध्वंस पर या कि बच्चों, औरतों और वृद्ध असहाय लोगों की लाखों क्षत-विक्षत लाशों पर अपने रेडियोधर्मी क्लस्टर बमों की संहारक शक्ति का उन्मत्त विज्ञापन कर सकता है। इराक और बोस्निया इसके ताजा उदाहरण हैं। युद्ध अमेरिका के लिए एक व्यवसाय है, विध्वंस से लेकर पुनर्निर्माण तक मात्र एक लाभकारी परियोजना, फिर चाहे इसके लिए उसे पांच लाख मासूम इराकी बच्चों की हत्या ही क्यों न करनी पड़े।
इराक और सद्दाम हुसैन की तबाही के बाद बुश और ब्लेयर ने सोचा था कि इराकी जनता उनका स्वागत ऐसे मुक्तिदाताओं के रूप में करेगी जिन्होंने निःस्वार्थ भाव से उन्हें सद्दाम के तानाशाही शिकंजे से मुक्ति दिलाई और लोकतंत्र की स्थापना की। उनके लेखे यह दुर्भाग्य ही है कि इराकी जनता इस कृत्य को बर्बर आक्रमण और सामूहिक नरसंहार के तौर पर देखती है और उसने आज तक अपना बहादुराना प्रतिरोध संघर्ष जारी रखा है। 14 दिसंबर 2008 को अमेरिकी राष्ट्रपति जाॅर्ज बुश को अपने जूते का निशाना बना कर इराकी नौजवान मुंतजर अल जैदी ने पूरी दुनिया को यह दिखा दिया कि लोकतंत्र और मानवाधिकारों की आड़ में जो कुछ अमेरिका और उसके पिट्ठू देश कर रहे हैं वह केवल शर्मनाक, घृणित और अमानवीय है और इराकी जनता उनकी असली शक्लें पहचानती हैं। बुश पर फेंका गया वह जूता दुनिया भर के अमनपसंद लोगों की अमेरिका के प्रति घृणा का प्रतीक बन गया और मुंतजर अन्याय और उत्पीड़न के खिलाफ संघर्षरत लोगों का एक आदर्श नायक। इराकी जनता के सामूहिक विनाश का आंखों देखा हाल मुंतजर ने अपनी किताब ‘द लास्ट सैल्यूट टू प्रेसिडेंट बुश‘ में दर्ज किया है। इसी किताब पर आधारित और राजेश कुमार द्वारा लिखित नाटक ‘द लास्ट सैल्यूट‘ का मंचन विगत 14 एवं 15 मई को श्रीराम कला केन्द्र में प्रख्यात निर्देशक अरविन्द गौड़ के निर्देशन में किया गया। जाने-माने फिल्मकार महेश भट्ट के प्रोमोडोम फिल्म्स और अस्मिता की यह संयुक्त प्रस्तुति न केवल एक निहत्थे और जर्जर देश की जनता पर ढाए गए अमेरिकी कहर के आंखें खोल देने वाले ब्योरे उपलब्ध कराती है बल्कि साम्राज्यवादी आधिपत्य के खिलाफ वहां जारी जन प्रतिरोध की जीत में भी भरोसा पैदा करती है।
यह नाटक अमेरिका की इस धारणा पर सटीक और मारक प्रहार करता है कि वह शुभ शक्तियों का प्रतीक है, महान सैन्य शक्ति है, उसे अपने लक्ष्य की प्राप्ति के लिए सैन्यशक्ति के इस्तेमाल का अधिकार है और कोई उसे चुनौती नहीं दे सकता। नाटक में मुंतजर की भूमिका कर रहे इमरान जाहिद जब बुश पर जूता फेंकते हुए उसे ललकारते हैं कि ‘यह इराकी जनता का तेरे लिए जवाब है कुत्ते‘, तो प्रेक्षागृह में उपस्थित दर्शकों की रीढ़ तन जाती है और उनके चेहरों पर संतोष की एक चमक उभर आती है। पूरी प्रस्तुति के दौरान पीछे का पर्दा रोशन रहता है जिस पर बमों, मिसाइलों एवं राॅकेट लांचरों के हमले से क्ष-विक्षत मानव-शरीरों, जलते घरों, मारे गए बच्चों, औरतों और बिलखते-हाहाकार करते इराकी नागरिकों के वास्तविक छविचित्र प्रदर्शित होते रहते हैं और इस पृष्ठभूमि को झुठलाने की कोशिश में मंच पर बुश और उसका अमेरिका तार-तार होता रहता है।
निर्देशक ने अबू गरेब जेल में अमानवीय यातना के शिकार इराकी नागरिकों की उपलब्ध विडियो रिकाॅर्डिंग्स का इतनी खूबसूरती के साथ उपयोग किया है कि वे प्रस्तुति का अभिन्न अंग बन गई हैं। इमरान जाहिद (मुंतजर), इश्वाक सिंह (बुश), वीरेन बसोया (सूत्रधार) और शिल्पी मारवाह (प्रेमिका) के साथ-साथ लगभग तीन दर्जन अभिनेता-अभिनेत्रियों की मंडली मंच को हर क्षण गतिशील बनाए रखती है। फैज, साहिर और हबीब जालिब जैसे महान कवियों की रचनाओं का संगीता गौड़ के संगीत निर्देशन में प्रस्तुति में जैसा उपयोग किया गया है वह कविता और नाटक के एक नए ढंग की और सार्थक समावेश की संभावनाएं उजागर करता है। सामरिक और आर्थिक रूप से पिछड़े देशों के जनगण की तबाही रचनेवालों के खिलाफ आज जिस प्रकार अमेरिका, यूरोप और मध्यपूर्वी देशों में लेखक, संस्कृतिकर्मी और बुद्धिजीवी आवाज उठा रहे हैं, ‘द लास्ट सैल्यूट‘ नाटक भी अपने कलात्मक स्वरूप में उसी प्रतिरोध के साथ खड़ा दिखाई देता है।
समूची दुनिया में हिंसा, विनाश और निर्दयता की एक पूरी संस्कृति को जन्म देने वाला अमेरिका अपने दैत्याकार जंगी बेड़ों को कहीं भी भेज सकता है। वह तेल और बिजली के संयंत्रों, जलापूर्ति संस्थानों, दूरसंचार उपक्रमों, अनाज के भंडारों, दूध और दवा के कारखानों, स्कूलों, विश्वविद्यालयों, अस्पतालों, पूजाघरों और पुरातात्विक स्थलों के ध्वंस पर या कि बच्चों, औरतों और वृद्ध असहाय लोगों की लाखों क्षत-विक्षत लाशों पर अपने रेडियोधर्मी क्लस्टर बमों की संहारक शक्ति का उन्मत्त विज्ञापन कर सकता है। इराक और बोस्निया इसके ताजा उदाहरण हैं। युद्ध अमेरिका के लिए एक व्यवसाय है, विध्वंस से लेकर पुनर्निर्माण तक मात्र एक लाभकारी परियोजना, फिर चाहे इसके लिए उसे पांच लाख मासूम इराकी बच्चों की हत्या ही क्यों न करनी पड़े।
इराक और सद्दाम हुसैन की तबाही के बाद बुश और ब्लेयर ने सोचा था कि इराकी जनता उनका स्वागत ऐसे मुक्तिदाताओं के रूप में करेगी जिन्होंने निःस्वार्थ भाव से उन्हें सद्दाम के तानाशाही शिकंजे से मुक्ति दिलाई और लोकतंत्र की स्थापना की। उनके लेखे यह दुर्भाग्य ही है कि इराकी जनता इस कृत्य को बर्बर आक्रमण और सामूहिक नरसंहार के तौर पर देखती है और उसने आज तक अपना बहादुराना प्रतिरोध संघर्ष जारी रखा है। 14 दिसंबर 2008 को अमेरिकी राष्ट्रपति जाॅर्ज बुश को अपने जूते का निशाना बना कर इराकी नौजवान मुंतजर अल जैदी ने पूरी दुनिया को यह दिखा दिया कि लोकतंत्र और मानवाधिकारों की आड़ में जो कुछ अमेरिका और उसके पिट्ठू देश कर रहे हैं वह केवल शर्मनाक, घृणित और अमानवीय है और इराकी जनता उनकी असली शक्लें पहचानती हैं। बुश पर फेंका गया वह जूता दुनिया भर के अमनपसंद लोगों की अमेरिका के प्रति घृणा का प्रतीक बन गया और मुंतजर अन्याय और उत्पीड़न के खिलाफ संघर्षरत लोगों का एक आदर्श नायक। इराकी जनता के सामूहिक विनाश का आंखों देखा हाल मुंतजर ने अपनी किताब ‘द लास्ट सैल्यूट टू प्रेसिडेंट बुश‘ में दर्ज किया है। इसी किताब पर आधारित और राजेश कुमार द्वारा लिखित नाटक ‘द लास्ट सैल्यूट‘ का मंचन विगत 14 एवं 15 मई को श्रीराम कला केन्द्र में प्रख्यात निर्देशक अरविन्द गौड़ के निर्देशन में किया गया। जाने-माने फिल्मकार महेश भट्ट के प्रोमोडोम फिल्म्स और अस्मिता की यह संयुक्त प्रस्तुति न केवल एक निहत्थे और जर्जर देश की जनता पर ढाए गए अमेरिकी कहर के आंखें खोल देने वाले ब्योरे उपलब्ध कराती है बल्कि साम्राज्यवादी आधिपत्य के खिलाफ वहां जारी जन प्रतिरोध की जीत में भी भरोसा पैदा करती है।
यह नाटक अमेरिका की इस धारणा पर सटीक और मारक प्रहार करता है कि वह शुभ शक्तियों का प्रतीक है, महान सैन्य शक्ति है, उसे अपने लक्ष्य की प्राप्ति के लिए सैन्यशक्ति के इस्तेमाल का अधिकार है और कोई उसे चुनौती नहीं दे सकता। नाटक में मुंतजर की भूमिका कर रहे इमरान जाहिद जब बुश पर जूता फेंकते हुए उसे ललकारते हैं कि ‘यह इराकी जनता का तेरे लिए जवाब है कुत्ते‘, तो प्रेक्षागृह में उपस्थित दर्शकों की रीढ़ तन जाती है और उनके चेहरों पर संतोष की एक चमक उभर आती है। पूरी प्रस्तुति के दौरान पीछे का पर्दा रोशन रहता है जिस पर बमों, मिसाइलों एवं राॅकेट लांचरों के हमले से क्ष-विक्षत मानव-शरीरों, जलते घरों, मारे गए बच्चों, औरतों और बिलखते-हाहाकार करते इराकी नागरिकों के वास्तविक छविचित्र प्रदर्शित होते रहते हैं और इस पृष्ठभूमि को झुठलाने की कोशिश में मंच पर बुश और उसका अमेरिका तार-तार होता रहता है।
निर्देशक ने अबू गरेब जेल में अमानवीय यातना के शिकार इराकी नागरिकों की उपलब्ध विडियो रिकाॅर्डिंग्स का इतनी खूबसूरती के साथ उपयोग किया है कि वे प्रस्तुति का अभिन्न अंग बन गई हैं। इमरान जाहिद (मुंतजर), इश्वाक सिंह (बुश), वीरेन बसोया (सूत्रधार) और शिल्पी मारवाह (प्रेमिका) के साथ-साथ लगभग तीन दर्जन अभिनेता-अभिनेत्रियों की मंडली मंच को हर क्षण गतिशील बनाए रखती है। फैज, साहिर और हबीब जालिब जैसे महान कवियों की रचनाओं का संगीता गौड़ के संगीत निर्देशन में प्रस्तुति में जैसा उपयोग किया गया है वह कविता और नाटक के एक नए ढंग की और सार्थक समावेश की संभावनाएं उजागर करता है। सामरिक और आर्थिक रूप से पिछड़े देशों के जनगण की तबाही रचनेवालों के खिलाफ आज जिस प्रकार अमेरिका, यूरोप और मध्यपूर्वी देशों में लेखक, संस्कृतिकर्मी और बुद्धिजीवी आवाज उठा रहे हैं, ‘द लास्ट सैल्यूट‘ नाटक भी अपने कलात्मक स्वरूप में उसी प्रतिरोध के साथ खड़ा दिखाई देता है।
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